吕明松
　　一方砚，磨尽春秋意；数管笔，写就天地心。
　　喜闻“砚边春秋——伏开如书画作品展”在江苏省文化馆新街口文化客厅启幕，我专程赶赴南京，与几位热心的老朋友相约同往。
　　此行既为饱览佳作，又盼与多年未见的伏老师重逢。朋友告诉我，他在展览期间曾向别人问起我的近况，还说在微信群里看过我的文章。时隔多年，尊敬的老领导还记得我，这份惦念让我的心头一暖。
　　步入展厅，墨香扑面而来，温润如风。那不是寻常的翰墨气息，倒像是一位长者积淀数十载的文化底蕴，在空气中静静弥散。
　　伏老师听说我们要来，早早便在展厅等候。年近八旬的老人神采奕奕、谈笑风生。一头银发在灯光下泛着柔和的光泽，那是岁月留痕，也映照出艺术在他生命中熏陶而出的从容。
　　据他女儿介绍，自画展启动后，这样的接待已有好多批次。每每看到昔日同事、老友前来，他都格外兴奋，一边热情介绍作品，一边回忆往事。
　　徜徉展厅，九十多幅作品次第展开，涵盖花鸟、书法、篆刻等多个门类。展览系统梳理了伏老师“守正创新”的艺术脉络：写意花鸟酣畅淋漓，篆书古拙而不失遒劲，行草气韵流转，篆刻藏巧于拙，方寸间自有天地。这些作品，不只是技法的展示，更是一个人对美的理解、对生命的观照、对传统的敬畏。
　　在一幅书法作品前，伏老师驻足良久，那是他创作的郑板桥《题画竹》。
　　“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”
　　他指着作品娓娓道来：“这首诗是郑板桥对自己绘画生涯的总结，日间挥毫，夜间沉思，数十年如一日。删尽繁杂，方留得清瘦风骨，画到自觉生疏时，恰恰是真正成熟的境界。”
　　他说着，目光中透着深意，又提起郑板桥的对联，说：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。诗与联，说的都是同一个道理，艺术的至高境界，不在堆砌，而在提炼；不在模仿，而在新生。”
　　听着伏老师的讲解，我忽然明白，他之所以对这首诗情有独钟，是因为其中蕴含着他对艺术的领悟，也正是他一生的写照。多年政务之余，他始终守于砚边，日间挥洒、夜间沉思，不正是“四十年来画竹枝”的当代践行吗？而作品中那份删繁就简后的清瘦风骨，不也正是“冗繁削尽留清瘦”的生动呈现吗？
　　作为南京艺术学院美术系教授陈大羽的入室弟子，伏老师深得大写意花鸟之精髓，又将金石趣味融入笔墨，师法齐白石的写意精神、林散之的草书气韵，最终形成其“以书入画、浑厚华滋”的独特风格。更可贵的是，他深谙古典文学。这份综合修养，使他的作品不但有笔墨的精准，还浸润着深厚的文化底蕴。
　　然而真正打动我的，不仅仅是作品本身的艺术魅力，更是伏老师独特的人生轨迹：二十世纪六十年代他求学于南京艺术学院，毕业后投身铁路事业，历任南京长江大桥管理处政治处副主任、集团公司团委书记、南京铁路分局政治部主任、南京铁路运输学校校长、集团公司文联副主席等职，现为上海东方书画院画师。铁路生涯四十余载，他始终没有放下对传统花鸟画的热爱，在繁忙的工作之余坚持挥毫泼墨，这份执着令人敬佩。
　　临别时，伏老师捧着画册，一本本送到我们手中。那是他的展览作品集，装帧精致，褐色的封面温润如玉。当画册递到我面前时，我小心翼翼地接过。翻开扉页，上面有他亲笔题赠的内容，还有一方朱红色的印，静静落在纸上。
　　那一刻，我的心口像是被什么柔软的东西轻轻撞了一下。想要说声“谢谢”，却觉得这两个字太轻。这不是一本普通的画册，而是一抹岁月的见证，一段记忆的封存，一份深情的托付。
　　走出展厅，初春的阳光洒落肩头，温煦而明亮。回望那久违而熟悉的背影，以及展厅那扇敞开的门，我恍然明白：今日所见的不仅是一场画展，更是一位长者以笔墨书写的一生。他用经历告诉我们，无论身处何位，都不应舍弃对美的追求；无论世事如何更迭，都要守住内心的清气与风骨。